【林姿瑩 Jennie Lin】

研究與專業領域

跨界長笛演奏

整合藝術策展 (舞蹈、美術、戲劇、科技藝術、文學等跨域策展執行製作)

音樂跨域藝術創新教育方案設計執行

廣播節目製作主持

藝術社會實踐

地方特色與文化連結的跨域共創共演

基督教詩歌創作演出
創意專案

跨域創作思維

器樂演奏藝術

風格探討與合奏演繹-巴西音樂、凱爾特音樂、歐洲民間樂舞、歐洲古代音樂

創意聲音媒體製作

策展專題

畢業製作

Research & Professional Areas

Transdisciplinary Flute Performance

Integrated Arts Curation(cross-disciplinary curatorial practice across dance, visual arts, theatre, technological arts, literature, and more.)

Design and Implementation of Cross-Disciplinary Music and Arts Education Programs

Radio Program Production and Hosting

Arts-Based Social Engagement and Community Practice

Cross-Disciplinary Co-Creation and Performance Rooted in Local Culture and Identity

Christian Worship Songwriting and Performance

Creative Projects & Focus Areas

Interdisciplinary Creative Thinking

Instrumental Performance Art

Stylistic Studies and Ensemble Interpretation—including Brazilian music, Celtic music, European folk dance traditions, and early European music

Creative Sound Media Production

Curatorial Projects

Graduation Capstone Projects

「有些聲音，不是為了炫技而存在，而是為了在這個太過喧囂與快速的世界裡，

替靈魂留下一點仍能安靜呼吸的空間。」

「有些旋律，小時候聽不懂；長大後再聽見，卻忽然流下眼淚。」

林姿瑩（Jennie Lin）始終將長笛視為一種「與世界對話的方法」。
她遊走於古典音樂、世界音樂、聲音藝術與跨域創作之間，

不被單一形式定義，而是在聲音與情感的邊界裡，自由地呼吸、漂流、綻放。

不同於傳統古典長笛演奏所強調的距離與完美，Jennie 的聲音有一種少見的親密感。
有時候，聽她演奏，會忘記長笛是一種樂器，

更像是一場介於音樂、記憶與凝視之間的聲音旅程。

她的笛聲從不喧嘩，卻總會在人生某個時刻，被人再次想起。

她的笛聲，卻總會在人生某個時刻，被你再次想起。

像凌晨五點台北街角將亮未亮的天空；像海風掠過花蓮海岸岩石時留下的鹽味；
像某些從未真正被說出口，卻忽然被理解的情緒，那不是技巧製造出的震撼，而是一種極深的共感能力。

她的演奏裡，很少有急於證明什麼的痕跡，比起炫目的速度與精準，她更在意聲音是否真正陪伴了人。

陪伴那些正在迷路的人、陪伴孤單的人、陪伴仍努力活著的人，以及那些即使疲憊，卻依然願意相信愛與溫柔存在的人。多年來，她除了在世界各地的舞台演奏，也在不同的教堂裡吹奏禱告，在偏鄉陪伴孩子創作，也在劇場、新媒體、環境聲響與即興演出之間，不斷重新思考「演奏」真正的意義。

於是她的音樂，逐漸從單純的古典詮釋，轉向一種更貼近生命本質的聲音書寫。

你會在她的作品裡聽見——

貓咪輕柔的呼嚕聲、老錄音機殘留的底噪、教堂唱詩後尚未散去的空氣震動、
火車進站前微微顫動的月台、花蓮海岸反覆拍打岩石的浪聲，

以及人與人之間，那些始終沒有被完整說出口的心事。

她從不刻意讓音樂「看起來很國際」，反而更誠實地，將自己的生命放進聲音裡，

而那些她曾走過的土地、遇見的人、經歷過的孤獨與溫柔，便自然而然成為作品的一部分。

紮實而深厚的古典訓練，使她能自由穿越不同文化語境——
從巴西音樂的熱情與 Bossa Nova 的慵懶、到 Celtic 音樂遙遠而蒼涼的氣息、
Ambient 的空靈留白、敬拜音樂中的神聖凝視，以及世界民謠裡最質樸的人性溫度。

然而真正令人動容的，並不是風格的跨度。而是她始終保留了一種極其真誠的「人感」。

她讓長笛像人聲一般歌唱，允許旋律像真實人生一樣，帶著勇氣和裂痕繼續向前。

因此，她的音樂從不強迫你理解，而像是安靜地坐在你身旁，某種溫柔而長久的陪伴。

她曾說：「因為世界太快了，所以更想慢慢演奏一首歌給需要被陪伴的人聽。」

除了演奏家身分之外，Jennie 同時也是教育者、策展人與跨域藝術創作者。

她長期投入青年藝術人才培育，帶著年輕創作者們穿梭於舞台、城市、海岸與部落之間，

讓藝術不再只是技術與成果，而是一種重新觀看世界的方法。

對她而言，音樂從來不只是表演，而是一種理解彼此、靠近彼此的方式。

也因此，她的創作和演奏始終帶著一種獨特的氣質：

溫柔，卻不脆弱；安靜，卻充滿力量，像一封從未寄出的情書、像夢裡下過的一場小雨。
像在茫茫人海之中，有人竟然總是能一眼認出你。

在這個漂浮、快速而不斷失真的年代裡，難得仍有人願意如此安靜地持續演奏。

她說：「往往只需要一個眼神交會，便知道彼此是否真正懂得對方。」

也許正因如此，許多人第一次聽見她的演奏時，都會產生一種難以解釋的感覺——

彷彿那並不是第一次聽見。
而是終於，在漫長的人生裡，又再次相遇。

而你也許會在某個不經意的瞬間才忽然發現——

原來真的有一段笛聲，竟然能夠這樣輕輕地，在最需要的時候，

接住了你。

【林姿瑩 Jennie Lin】

跨界長笛家，策展人，教育工作者、廣播製作主持人

具備深厚的古典音樂訓練與跨域演奏實力，林姿瑩是一位活躍於國際舞台的長笛演奏家、策展人、教育工作者與廣播節目製作主持人。畢業於國立臺北藝術大學音樂系及音樂研究所，並於美國德州大學奧斯汀分校取得音樂藝術博士（DM.A）學位，師承牛效華、樊曼儂、劉慧謹及奧斯汀交響樂團首席 Karl F. Kraber 等名師。求學期間屢獲全國性音樂比賽獎項，留學美國時更因卓越表現獲得 Fondren、Mary A. Seller-Yantis、Laura Duncan Trim 等重要音樂獎學金肯定。

作為演奏家，她以多元音樂風格與跨域合作見長，長年深耕拉丁美洲音樂與巴西咻樂（Choro）研究。2010 年創立臺灣首支咻樂樂團《咻樂風 ChoroFun》與跨藝團隊《後台 BackStage》，演出足跡遍及美國、奧地利、俄羅斯、西班牙、日本、巴西、印尼、英國、祕魯與中國。長年作為美國長笛協會會員（National Flute Association），亦曾任該協會亞洲區親善大使，並曾受邀擔任擔任拉丁美洲國際長笛大賽評審，致力推動國際文化交流與現代跨域表演美學。

在媒體領域，自 2012 年起擔任 IC 之音竹科廣播特約節目製作與主持人。其節目《笛思林夢想之樹》以清新且具深度的風格廣受國內外華語聽眾喜愛，並多次入圍廣播金鐘獎，包括 2017 年「非流行音樂節目獎」、「非流行音樂節目主持人獎」，以及 2019 年「類型音樂節目主持人獎」。

作為教育工作者與制度創新者，她致力推動以跨域整合、田野實作與科技應用為核心的音樂教育改革。 2003 年自美返台任教於中原大學起，多次獲教學優良教師，並創設「數位音樂學程」與「學士後數位音樂應用學位學程」。2015 年起任職於國立臺北藝術大學，主責創設二年制「學士後跨藝合創音樂學士學位學程」（IMPACT學程，2016–2022），並於 2021 年推動轉型為四年制「音樂與影像跨域學士學位學程」（MIT 學程），建構與現有高等教育體系不同的當代音樂教育模組，推動連結音樂科技的「音樂編創× 聲音設計×錄音製作×風格演繹」的專業核心教學內容，奠定台灣與國際接軌的重要基礎。

近年主持多項國家級計畫，聚焦「田野踏查、場域實作、科技整合、跨域協作、社會參與」等面向，深耕文化部流行音樂人才培訓、教育部創新創業教育、智慧跨域人才培育聯盟、藝術與美感教育、大學社會責任（USR）、藝術永續教育生態圈、科技藝術跨域等研究。亦擔任多項政府與學術計畫評審，其創新的音樂跨域教育方案，曾受邀於國內外進行學術與藝術教育的研討分享並深受肯定，近年透過「藝術永續生態圈」概念策劃的與在地社區共創的跨域展演，成為融合藝術社會實踐的沉浸式跨藝創演典範。

曾任北藝大研發長（2018–2022），現為國立臺北藝術大學「音樂與影像跨域學士學位學程 (MIT Program)」專任副教授兼學程主任，持續以演奏、策展、教學與跨藝創演領域深耕，連結更多人與、土地和生命。

Transdisciplinary Flutist · Curator · Educator · Broadcast Producer & Presenter

With a profound foundation in classical music training and extensive transdisciplinary performance expertise, Jennie Lin is an internationally active flutist, curator, educator, and broadcast producer-presenter. She graduated from the Department of Music and the Graduate Institute of Music at Taipei National University of the Arts, and later earned her Doctor of Musical Arts (D.M.A.) degree from the University of Texas at Austin, studying under distinguished mentors including Niu Hsiao-Hua, Fan Man-Nong, Liu Hui-Chin, and Karl F. Kraber, principal flutist of the Austin Symphony Orchestra. During her academic journey, she garnered numerous national competition awards in Taiwan and, while pursuing advanced studies in the United States, was further recognized with prestigious scholarships such as the Fondren, Mary A. Seller-Yantis, and Laura Duncan Trim awards.

As a performer, Lin is acclaimed for her versatility across diverse musical styles and her commitment to cross-disciplinary collaboration. Her long-standing research focuses on Latin American music and Brazilian Choro. In 2010, she founded Taiwan’s first Choro ensemble, ChoroFun, as well as the cross-arts collective BackStage, with performances spanning the United States, Austria, Russia, Spain, Japan, Brazil, Indonesia, the United Kingdom, Peru, and China. A long-time member of the National Flute Association (NFA), she has served as the Association’s Goodwill Ambassador for Asia and was invited to adjudicate at the Latin American International Flute Competition, advancing intercultural exchange and contemporary aesthetics of cross-disciplinary performance.

In the field of media, since 2012 Lin has been a producer and presenter for IC Voice Radio in Taiwan’s Hsinchu Science Park. Her program Jennie's Flute Forest has been widely appreciated by Mandarin-speaking audiences worldwide for its refreshing yet intellectually engaging style. The program has been nominated multiple times for Taiwan’s Golden Bell Awards, including the 2017 “Non-Pop Music Program Award” and “Non-Pop Music Program Host Award,” as well as the 2019 “Genre Music Program Host Award.”

As an educator and institutional innovator, Lin has dedicated herself to reforming music education through cross-disciplinary integration, field-based practice, and technological application. Since returning to Taiwan in 2003 to teach at Chung Yuan Christian University, she has been recognized multiple times as an Outstanding Teacher and established both the “Digital Music Program” and the “Post-Baccalaureate Program in Digital Music Applications.” In 2015, she joined Taipei National University of the Arts, where she spearheaded the creation of the two-year IMPACT Program (Interdisciplinary Music Production and Creative Technology, 2016–2022). In 2021, she further advanced its transformation into the four-year MIT Program (Music and Interdisciplinary Technology), constructing a contemporary educational model distinct from conventional higher education. This program integrates “music composition, sound design, recording production, and stylistic interpretation” into a cohesive curriculum, laying a vital foundation for Taiwan’s music education to connect with global standards.

In recent years, Lin has directed multiple national-level projects emphasizing five dimensions: field research, site-specific practice, technological integration, cross-disciplinary collaboration, and social engagement. Her work encompasses initiatives such as the Ministry of Culture’s Popular Music Talent Development Program, the Ministry of Education’s Innovation and Entrepreneurship Education, the Smart Cross-disciplinary Talent Alliance, Arts and Aesthetic Education, University Social Responsibility (USR), the Arts Sustainability Ecosystem, and Technology-Art Interdisciplinary Research. She has also served as a reviewer for numerous governmental and academic projects and has been invited to present her innovative approaches to music education and cross-disciplinary collaboration at international conferences. Her recent project, the Arts Sustainability Ecosystem, exemplifies immersive cross-arts creation through community co-creation and interdisciplinary performance, serving as a model of integrating artistic practice with social engagement.

Lin previously served as Director of Research and Development at Taipei National University of the Arts (2018–2022). She is currently Associate Professor and Program Director of the MIT Program at TNUA, continuing to advance performance, curation, pedagogy, and cross-disciplinary creation—using art as a medium to connect people, communities, and life itself.

影音 Media

克勞德．波林: 長笛與爵士鋼琴三重奏 組曲第二號 (選曲)
Claude Bolling : Suite No.2 for Flute & Jazz Piano Trio (Excerpts)

評論內容：

全新的巴西咻樂(choro)音樂團體｢咻樂風｣絕對是值得被追蹤的團隊。團員皆為專業古典與爵士音樂家，由長笛家林姿瑩為首的團隊，包含小吉他手增田正治、七弦吉他手彭書禹、巴西鈴鼓林偉中等人的演出極具感染力。到底是巴西熱情音樂，還是他們熱情，或許兩者都有，風靡全場觀眾。音樂質感高，雖然對現場氛圍掌握慢熱，卻在第四首曲子後開始放開懷，帶起滿座觀眾的情緒沸騰。演出中加入的現場音效互動與咻樂寶寶的即興影像互動，是亮點。但沒有它們，咻樂風就已經是淋漓盡致的飽滿演出了。